视觉营销设计的创意方法有哪些呢 视觉营销设计的创意方法有哪些呢英语

视觉营销有哪些要素？

1．无声语言：视觉营销主要通过色彩和造型来吸引顾客，用无声的语言来达到说服顾客购买目的，对于一些富有时尚主张、厌烦“盯人式”顾客其导购方式更具意义。

2．直观的美感：视觉营销的形式直观，可以在第一时间打动顾客。如女装卖场将色彩分区作为划区的第一层分类法，一方面是就是突出服装的色彩和谐的美感，另一方面也考虑到直观的美感能更多地激起女性顾客的冲动购买愿望。

3．低成本：视觉营销主要通过改变卖场中货品的陈列和组合方式，使卖场中的货品组合更加科学，色彩更加协调。在不用添加更多成本的前题下，可以使卖场的面貌发生变化，和其他营销方式相比，成本更加节约。对于这类型的网站可以利用nicebox来进行建设。

视觉营销有哪些形式？

视觉营销的形式，

巧用独特视觉

当在市场上推出一种新的产品时，面临的主要挑战之一就是如何才能让用户记住你的产品，并能很容易的向他人介绍。你想要潜在用户记住两个月前读到的有关你的产品信息或回忆起正在使用该产品的一个同事，如何去做呢?使用一个图形或其他独特的视觉效果是更好的方式。

产品置于真实环境

现在看着你的产品，想象一下用户会在什么情况下使用。是办公室?家里?还是户外?将产品融入到某种真实的环境中时，会使用户在短短几秒里就对产品的性能有所了解，这样不仅让用户记住了产品，还起到了宣传效果。如在一个网页中，将一个产品置于农贸市场的环境下，这是一幅图片，没有文字，但是用户还是能一眼就知道它是干什么的。

视觉创意设计公司具备哪些特点？

1.设计是思维活跃的体现——它可能是从事设计专业的你精心制作的产品，也可能是你涂鸦时的灵光一闪，

2.设计是美的视觉传达——既然拥有“设计”的名号，那它必然是人类审美观得以延伸和承载的产物，具备时代性，时尚新鲜的特点

3.设计是实用的造型-----包括了形状、大小、色彩、肌理、位置和方向等因素，它与纯艺术的不同就在此，它的商业气息要更浓厚。而且它本身就是为服务人类生活而存在。例如一把椅子，在纯艺术中，你可以任意表达，赋予它任何形态，不必受约束。但是在设计中，你就要考虑它的实用性——必须能让人坐，不然任何形态都没有意义。

字体创意设计的方法有哪些？

（四）变换笔形 字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，宋体就是以一套宋体的笔形构成，黑体就是以—套黑体的笔形构成，但相对于创意性个体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，往往能带来别具一格的新型字形。

变换笔形的方法有多种，如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬。

如图6，我们看看使用变换笔形所获得的字体效果。

图6 二、字体创意的方法 （一）塑造笔形 笔形是字体干变万化的可变元素，什么风格、基调的笔形，所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现。

创造出一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。

笔形是构成文字中的笔画的基本形象，在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。

如图3，同样是“创意”两个字，我们将每组字体的笔形稍作处理，效果就不一样了。

图3 （二）变换结构 结构是字体构成的法则，以什么法则来组建字体，在字体构成中以什么形成字体的个性特色，这都要靠结构来解决。

在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手法。

变换结构是要基于字体现有结构规律，通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。

变换字体结构可以从如下几个方面加强探索：敢于打破、善于发现、多重结构、统一表现。

如图4，我们将文字的位置、外形结构变换之后，文字展现出另一种效果了。

图4 （三）重组笔形 字体的笔形犹如人类语言词汇一样，有着非常丰富的构成，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。

汉字字体中的宋体、黑体、隶书、魏碑、楷书、琥珀等，拉丁字体中的古罗马体、现代罗马体、现代自由体、卡罗林小写体等，从种种字体的笔形中部充分地表露着笔形的个性特征。

在这种种现存字体的笔形中，如果我们任意地在两种字体中拉上一根直线，以这两种笔形为基调，经过重组的过程，是否可形成另一种笔形风格的字体。

技照这种原理再去审视各种字体的笔形，以它们为基点，将会繁衍出更多笔形风格的字体。

如图5 图5 （四）变换笔形 字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，宋体就是以一套宋体的笔形构成，黑体就是以—套黑体的笔形构成，但相对于创意性个体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，往往能带来别具一格的新型字形。

变换笔形的方法有多种，如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬。

如图6，我们看看使用变换笔形所获得的字体效果。

图6 五）结构中的形象叠加 我们知道字体自创始以来，一直都是以形象性符号展现着各种形象意义，如最初的象形文字。

在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就使让人们的感官上产生很大的差别，因此，在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。

或以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。

其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。

如图7中的两组字体是运用的形象相衬叠的手法。

图7 （六）变化黑白区关系 黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。

由字体笔画构成的实体称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现于实休笔画与虚体非笔画间的交界。

很多字体风格的形成和变化，只是将这种分界线稍作移劝，就会形成截然不同的字体创意风格。

变化黑区的关系，虽然是相对于字体笔形粗细间的变化，如扩大、缩小白区的面积，但这种变化会给字体带来全然不同的感觉。

在具体变化中，通常依据黑白区面积界定，从黑白两个大的领域着手，都将从不同方面表现比字体的新颖个性。

如图8 图8 （七）突破字体的外形 字体的外形经长期演变，已形成规范化的外形，或方、或圆、或三角，但伴随着人类文化发展到一定程度后，规范的字体外形显得比较呆板，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代众多媒介中表现的主导方向之一。

无论汉字还是拉丁字体，在遵循字体总体外形规范的基础上，可有所选择地将其中一到两个笔画突破外形的界定，或向外延伸、相连，或收缩、与其它笔画相依，其次还可根据具体表现主题的需要将字体变化成各种无机形态。

突破字体外形的表现要有意识地跳出原有的框框的限定，多从灵活多变的角度变化字体整体形象的走势，使字体总体形象的风格展现出不同的内在活力和视觉冲击力。

如图9 图9 （八）结构的再设计 字体的结体在自身长期的发展中虽已形成种种规范化的个性特征，它们都以程式化的偏旁部首、笔画的编排构成字体的定性构成规律。

但随着社会各项综合因素的发展，现在人们要求各种视觉传媒形式的个性化发展，字体的结体必须顺应时代的要求，在结构的构成法则上有所创建。

结体的再设计，是在传统字体结构基础上，有所突破地打破原有字体结体规范，根据视觉形象的新型审美观，将某些偏旁部手突破原有结构的构成规律，在原有的结构编排上开创出新型的结构。

视觉营销的工作角色有哪些？

视觉营销的工作角色有很多种，你自己要懂策划还要懂营销更要懂文案。

移动UI设计视觉设计原则有哪些呢？

设计师想要减少改稿次数，拒绝产品经理“加一道光”的需求，首先要学会不靠感觉做设计。今天这篇文章从设计原则的重要性谈起，总结了四个UI的基本设计原则，让你每一个元素界面都有理有据，适合刚入门的设计师，一起来学习。

图形设计大师保罗·兰德曾经说过：

“设计绝不是简单的排列组合与简单地再编辑，它应当充满着价值和意义，去说明道理，去删繁就简，去阐明演绎，去修饰美化，去赞美褒扬，使其有戏剧意味，让人们信服你所言……”

上面这段话现在看来有点啰嗦，毕竟是老外写的嘛，但其实说得非常有道理。试想下如果一个设计师只是凭感觉（而不是理性）的去排列组合你的设计元素，或许你永远无法变成一个NB的设计师，更多的是别人眼里的“美工”。

事实上很多时候这样状态做出的设计，是很容易被推翻的。（特别是UI界面设计）

或许当你很满意的做完某个设计给别人看的时候，经常有PM（产品经理）或者其它搅屎棍这样问：

“你为什么用这个颜色？这个按钮为什么那么小？这个配图好像并没有表达我们想要的意思……”

设计师：“……”

其实很多设计师的内心的回答是这样的：

因为这个颜色好看啊，竞品也用这个颜色啊。

按钮做太大好难看，太土鳖啊，不够高大上，不懂别BB。

卧槽，怎么没有想要的意思啊，你行你上啊。

很多时候这些搅屎棍其实并不是觉得你设计得不好看，而是你的设计并不适用于当下这个产品。

这就暴露出很多设计师并不是理性在做设计，而是相当的感性。为了能够更好的阐述如何正确的进行设计。思前想后，发现其实在做一个设计之前，需要你对将要进行的设计有一个清晰的认识。然后为了不至于犯一些低级的错误，了解和遵守设计原则显得尤为重要。

脑袋里带着这些原则去进行思考和设计，那样至少确保你是走在一个正确的道路上的。严格来说，遵守这些设计原则只是做出棒棒的设计的第一步而已。

什么是设计原则？都有哪些？哪个更加重要呢？

简单点说就是设计时要遵守的必要准则。而这些基本设计原则其实你我心里都知道，也在很多网页上或者同事口中说起到。然后很多时候，就是做着做着就忘了。

按照过往的经验，笔者将主要有以下四条基本设计原则，并按照优先级来给她们做了排序：

1、清晰明了的设计

首先我们必须明白的一点，设计是服务于产品的。或者说是为了解决产品上碰到的问题而发挥作用的。因此，你所要设计的产品需要在某个界面或者节点上完成某个目标。这个时候用户在足够清晰的界面环境中轻易完成任务显得重中之重啊。

如果你打开一个页面或者App，无从下手，不知点哪里。或者找个想要的功能按钮找个半天，卧槽，那恭喜你，你的产品可以去屎了。这个时候你的设计再漂亮也是白搭，（其实这类设计还真的蛮多的，其实你会发现那些牛逼的产品经理不会整天和设计师过不去，只要设计的图形或流程是能够满足产品需要的，他们都会通过，他们喜欢把主要精力放在产品逻辑和用户体验上，而不是设计得好看不好看的细节…

2，高效的操作

其实单就高效而言，似乎与清晰明了差不多。但试想下，高效是不是就意味着清晰正确的处理目标任务呢？答案是不一定的。高效无障碍不代表不会出错。很顺畅的出错才叫惨，这个成本相当的大的。

另外一个极端就是交互层级太复杂，本来两步就可以完成的东西，硬是饶了一圈，搞个4-5步才完成。这尼玛就是作孽，一般这类产品不是被吐槽的很惨就是直接弃之，

能一步完成的东西不要设计成两步。知道为什么iPhone为什么那么火吗？除开品牌和乔布斯的个人魅力，iPhone的手机用起来是真的爽，，因为用起来真的很简单，笔者没玩过任何智能设备的老爸一拿上手就知道怎么点，，所以说苹果的设计叫什么？叫做功力！

所以优化功能逻辑，减少层级，同时预判结果，让流程更顺畅。让人们使用的更加轻松快捷的完成设计目标，才是王道。

想看上面这个设计规范？右戳！《内部教程！超实用六步透视网易设计规范（附完整PDF下载）》

3，设计的一致性

人是个很敏锐的动物，你会发现，你特别容易发现一堆同类物品中的异类。

例如Windows的关闭窗口按钮是在右上角，而Mac的关闭窗口按钮是在左上角，无论是你之前是在用这两个中间的哪个系统，突然跳到另一个系统你肯定会特别特别不习惯，因为你已经熟悉了那个操作方式，直觉告诉你那样才是关闭按钮的正确姿势，，

所以对于相同的问题，提供相同的解决方案，减轻用户的认知及记忆负荷，一旦确定一个设计模式，打造更符合直觉的产品体验显得相当重要。

当然在某些时候，为了能够突出某个功能，或者让人加深印象，故意设计成不一致的情况也不是没有，，所以说到底还是为了产品的目标，灵活运用此原则就对了。

4，美观大方的设计

很遗憾，尽管笔者也是GUI出身，但当仔细分析过之后，你会发现，一个产品漂不漂亮确确实实是排在前三个原则之后的，，因为它并不是用户体验的核心所在， ╮(╯_╰)╭

举个最最简单的栗子。我想大家对微信都了解得不能再了解。但其实作为设计师的你真的觉得微信设计得漂亮么？笔者的答案是，微信设计得中规中矩，与很多“漂亮的App”比，他显得普通。但是，微信设计得让你挑不出太多的毛病，甚至有些细节让人觉得很棒，对于一个过亿级的产品，不出错，且用户能够很清晰快速的完成他的目标，那它就妥妥的成功啦·，

有句话说的好，“最好的设计就是没有设计”。换句话说就是，好的设计让你感觉不出来它是经过设计的。一切都是那么的自然和顺理成章，

所以，漂亮和美观只是提升体验和激发共鸣或者说愉悦的一个重要手段。对于一个产品而言，特别是那种大的产品，完成目标任务永远是第一位。设计师所要做的是细节耐心的打磨界面，让别人更加愿意花费时间和精力去使用你的产品。

总结

看到结尾，其实你会发现其实本文并不是针对视觉设计师而写的。笔者的个人想法在于，要想成为一名优秀的设计师，需要从多个角度去给自己施肥。技能只是成为一名优秀设计师的其中一个必备条件。

如果你在开展设计时，考虑的不仅仅是作为一个视觉设计师的那块内容，或许你的高度已经不一样了。当你足够的清楚这些原则，足够了解你的产品的时候，或许你与产品经理已经在同一高度去考虑问题。那样你设计的东西也就不再那么经不起推敲了。

鞋品的营销方法有哪些呢？

这个首先我们要有一口善于交流的口才，对于客户的话，我们要有礼貌，这些是必须的要做到的，还有就是多去学习，怎么在众多的销售员里面脱颖而出，服务态度要好。不管客户买与不买，用心观察，可以向客户推荐等等

ui设计中的视觉设计风格有哪些？

扁平化设计风格

　　相信接触过UI设计相关工作的小伙伴对于扁平化设计并不陌生，其实扁平化的设计风格是指在设计过程中使用较为简单的特效，或者根本无须使用视觉特效，以简单的形体去完成整个设计。这种设计风格会给人一种轻便、整洁、亲切的感觉，同时可以更好地实现用户的需求。

　　二、拟物化设计风格

　　顾名思义，拟物化设计风格也就是指设计师借助生活中存在的实体进行设计，并且将实物真实的触感和质感真实地反映出来，然后在设计中加入一些更具情感化的元素，这种真实的实物感会带给用户更多的亲切感和依赖感，便于用户更快更好地掌握产品的操作和使用方法。

什么是视觉营销中心的互补设计？

意思是说这个销售心里学的一个互相补充

品牌策划中标志设计创意有哪些方法？

1沟通

标志设计之初沟通是关键，我们必须明确为谁设计？设计什么？怎么设计？

客户对设计的要求，客户对自身的介绍，客户对将来的预期等，都需要通过沟通找到资料，这过程中还需要了解客户喜欢什么、客户忌讳什么、客户引以为傲的是什么、客户的特色又是什么，有效的沟通才能建立设计的基础。

要时刻反思，客户的要求真的明白了吗？客户还有什么没说明的信息吗？客户还有什么特色可以挖掘呢？通过自我沟通理顺设计思路，在设计中才能保持正确的方向，少走弯路。

设计过程中要随时关注客户的新提示、新想法、新要求，勇于抛弃不合适的思路方法，大胆创新设计。设计的过程就是一个沟通的过程，必须贯穿始终。

2联想

在沟通的基础上进行联想，打开丰富的想象力将与资料相关的词汇尽可能的想到，记下来。可采用直线式联想、发散式联想、集中式联想的方法。

直线式联想是最直接的联想方式，由一点联想到相关的另一个点。从你掌握的诸多信息为点开始联想，比如客户需要你的标志体现出一种勇猛、强悍以及行业领导者地位的感觉，那么你可以想到使用老虎的造型作为该企业的标志造型素材。按此方法，就可以用你掌握的所有信息联想到许多可以进行标志设计的词汇。

发散式联想强调联想的规模化，也是最容易得到设计素材的联想方式。如果你的客户主要业务是石油化工，那你在联想的时候就可以想到黑色、想到化学实验器皿、想到大自然、想到沙漠、想到地壳等等，只要围绕一点向多维空间自由想象，就可以得到更多的设计素材。

联想不光可以扩大，也可以总结缩小，这是集中式联想的核心思路。我们对一个企业各个方面的了解，会形成对企业的一个总体印象，进而将这一印象图形化，这就是集中式联想的作用。如果一个企业的业务是农产品，有米、面粉、猪、牛、羊、种子等，它是一个综合性的企业集团，那我们就需要发挥集中式联想，将这些繁杂的内容整合为一个能够代表企业整体感觉的图形。

3搜索

在前一环节中我们通过丰富的联想，找到非常多的词汇素材，这些词汇可能与企业有直接联系，也可能表达了企业的象征意义，无论如何越多越好。

接下来我们要通过各种渠道得到这些联想的实际造型，让联想不只是停留在想的层面，这需要搜索。搜索一词在中国古代就已出现，但被广泛关注应归功于互联网的发展，如今像百度这样以“搜索”闻名的公司已经成为行业内的佼佼者。

我们可以通过网络、书籍等渠道进行搜索，将联想到的词汇转化为图形。比如前面提到的，我们由企业的精神联想到老虎，那么此时我们就应该搜索一下虎的各种姿势、动作等图片。通过搜索的方法会找到许多图片资料，为视觉表现提供素材。

4筛选

企业标志的“唯一性”决定了我们不可能把搜索到的图形都作为标志造型来设计。所以我们要考虑这些元素作为企业标志图形合适与否的问题，可以从以下几个方面考量：

4.1是否带有不好的象征意义

有些图形带有被大多数人认定为不好的象征意义，在此环节就应该去掉这些图形。比如，绿色的帽子、东方人认为的不吉利数字“4”等，有些不好的图形寓意是有其特定情境的，这些也需要考虑在内。

4.2是否适合企业行业属性

标志设计要求符合行业属性，否则有可能被误解。比如标志设计的客户是婚庆行业，图形色彩就不应该选择黑色，因为在中国民间传统观念中黑白是丧事的代表。图形筛选过程中必须去掉不符合行业属性的东西。

4.3是否容易混淆其他标志

图形的选择和创作还要考虑别人已有的标志造型，如果发现别人已经使用过你想到的图形，那同样需要放弃。如若不然将来设计出的标志就无法体现标志的独特性，弄不好还被冠以抄袭的恶名，甚至惹了官司，就得不偿失了。

5表现

经过筛选之后，基本上会留下创意独特、寓意深刻、图形简洁的素材，这个时候就可以着手进入设计表现阶段了，这一阶段要应用图形标志符合美学的知识，将素材进行艺术化处理。

企业标志设计的表现手段、审美观点与一般美术创作是不同的，美术创作的灵魂在于作者自我的抒发，它可以不顾及别人的感受，而标志设计主要表现在象征性、简洁性和明确性上，企业标志不是一件纯艺术作品，它要精准的将信息传达给受众。要求设计师要遵循大众审美取向，将造型及色彩的简洁、调和、匀称、韵律、节奏等形式美感综合于标志设计之中。

6提案

经过不懈努力，标志图形最终设计而成，设计者自己要满意，然后才能给客户提案。所谓的提案通俗些讲就是向客户提供设计方案。客户要在你的方案中选择，所以要提供多个方案；当然方案太多，眼花缭乱，选择时各方意见不一，最后你的设计众口难调，更有“夭折”的可能。笔者认为，一般选择你设计中比较满意的三到十种方案进行提案足以。

提案的时候除了有几套像样的方案之外，清晰明了的提案稿、提案人精彩的讲解、科学合理的提案诱导策略都是必不可少的。

7修整

提案过程中，客户会根据自己的想法，提出一些修改建议，对客户提出的不合理意见不可当众反驳，应该仔细聆听，找出不合理之处，使用反问的形式，让客户自我意识到自己的不合理性。对于客户提出的好的建议，要虚心接受，不能为了自己的面子让客户下不来台。谦虚谨慎、高调做事、低调做人是保持与客户良好沟通关系的法宝。

修整的时候时间不宜过长，结合客户的意见对标志精心修改，做到心思细密、改动果断，一般三天内将修改后的标志再次向客户提案，如还有修改也应照此耐心完成。

8定稿

设计的过程是设计师与客户向着共同的设计目标前进的过程，这个过程必定艰难曲折，而能够最后走到定稿阶段一定是经过双方不断打磨、沟通、商议的结果。定稿阶段要认真对待，对客户提出的各种疑问应一一给予正面解释，再次梳理你的设计思路，让标志以“完美化”的姿态展示给客户。