怎样理解教学既是科学又是艺术？

怎样理解教学既是科学又是艺术？

教学既是一门技术，也是一门艺术。

首先，教师是一种专业性很强的职业，教学需要有很深的专业知识功底，因此，教学自然是一门技术。 教学技术是指教师运用已有的教学理论知识，通过练习而形成的稳固、复杂的教学行为系统。它即包括在教学理论基础上，按照一定方式进行反复练习或由于模仿而形成的初级教学技能，也包括在教学理论基础上因多次练习而形成的，达到自动化水平的高级教学技能，即教学技术。教学技术对取得良好的教学效果，实现教学的创新，具有积极的作用。

教学技术对外表现为成功地、创造性地完成既定的教学任务，卓有成效地达到教学目的和获得有效的教学方法；对内表现为保证完成教学任务的知识、技巧、心理特征和个性特征的功能体系、是教师的个性、创造性与教学要求的内在统一。

从表面上看，教学技术是教师在教学活动中有效促进学生学习的活动方式。从深层剖析，它是教师职业个性品格和专业修养外化的表征，是教学能力的重要标志。每一位教师要想形成自己的教学风格，达到艺术化教学的水平，就必须遵循教学技术发展的规律，在熟练掌握教学技术的基础上，不断探索、不断创新。

其次，整个教学过程的设计和安排，需要智慧，整节课就是一场在教师指导下，学生进行的演出，所以说，教学是一门艺术。 教学是一门艺术，这不仅是经验的总结，而且是对教学的高层次概括。主要可以从以下几方面来理解：

第一、从教学的主体来看，教学是一门艺术。教学是教师与学生的双向活动，故教学的主体题包括教师和学生，他们都在从事社会实践活动，都在进行艺术创造，表现自己的艺术天赋。学生对教师的语言表达具有审美观，而教师对科学的表达要有艺术性，也就是要幽默、诙谐、生动、有趣。教师和学生在作为完整的人在进行“教”和“学”时，参与其中的不仅有真的因素、善的因素，使教学具有科学性和教育性，还有美的因素，使教学具有艺术性。

第二、从教学活动来看，教学是一门艺术。教学作为人类最高级的实践活动，是科学技术和文化知识的生产和再生产的过程，是培养人、塑造人的特殊实践。在教学过程中的一举一动，无一不体现着教师和学生发挥自己聪明才智和艺术创造天赋。而一切审美和艺术都表现在教学过程之中，如教学语言、板书、问答、课外辅导等等。在这过程中，教师追求艺术的创造效果，学生渴望从听课中得到

艺术的享受和表现。按照美的规律教学已成为教学主体追求的主要目标之一。所以，教学过程在本质上有审美和艺术的创造。这是教学作为一门艺术的又一根源。

第三、从教学内容看，教学是一门艺术。教学内容，无论是自然科学还是社会科学，都是真、善、美的统一，包含审美因素，具有艺术性。比如我所讲的音乐课，它就包含了丰富的审美因素。因为音乐能给人以美感、音乐能唤起人心灵上的共鸣，而且一首优美的歌曲和乐曲，能使人在欣赏乐曲中陶醉而不知其他。所以，教学内容包含审美的因素，具有艺术性。

所以说，教学既是一门技术，也是一门艺术。不仅可以使学生学到丰富、扎实的学科知识，也可使学生在学和教师在教的过程中得到艺术的享受。每一位教师要想形成自己的教学风格，达到艺术化教学的水平，就必须遵循教学技术发展的规律，在熟练掌握教学技术的基础上，不断探索、不断创新。

急~~~怎样理解教学既是科学又是艺术？

教学既是科学又是一门艺术

教学首先要传授专业知识，从这一层面说，它们都包含一套技术程序，具有规律性，应该是一门科学；其次，在传授知识的时候，要考虑对象的接受能力、兴趣，让他们愉快地、 最大限度地接受你的认可，从这一层面说，它们需要天赋、需要创造性的反复实践，它又是一种艺术。 教学既是科学又是艺术， 这是迄今为止的结论。

教学的科学性体现在它必须要符合自身内在的客观规律，不能违背规律进行； 教学的艺术性是指教学要体现教师的主体能动性的发挥，体现教师学生的复杂的思维情感的变化创生过程。教学是一门科学。教师职业生命的意义在教学，指引学生汲取知识，锻造知识的手段也在教学。教学有它特有的理论体系和内在规律，需要显性的语文文字表征，更需要通过教育教学实践才能领悟和体会。 

紧跟新课程改革发展趋势，孜孜不倦关注和探询语文教材和中考变化，把握课堂教学内在规律及教学内容的科学性，科学分析教材。 初中新课程改革实施后，新教材避免了“穿新鞋走老路”， 具有知识结构完善化、 内容表述科学化、教学思想现代化、 抽象知识具体化、实例选择实用化等时代特征。但在遵循教育心理学的某些规律的同时，却 仍然存在着忽视知识本身的科学性问题。 如何更好地保证教学的科学性， 是值得教材编写者 和广大教师重视的。

说教学是科学，是因为教学中语言的严密性直接决定了其科学性。你要 想上好每一节课就必须必须把握教材，理解教材，分析教材，分析学情。通过对教材的分析 把握了解教材的编排规律、内容特点和学生的认知特点， 教学不仅是一门科学还是一门艺术教学，孟子提出“教亦多术矣”。 《学记》中也曾写道： “善歌声使人继其声；善教者使人继其志”。

教学更是一门艺术，而艺术是无止境的，需要我 们不断去创造、丰富。教师在教学过程中不仅要求学生“学会”，更要求他们“会学”，教学就是要使学生达到丰富知识、纯正心灵、舒畅胸怀的艺术境界。教学也需要讲究方式方法从某 个角度来说这本身也是一项艺术。

怎样理解教学既是一门科学，又是一门艺术？

　　教学之所以理解为一门科学,是因为教学的过程需要严谨的逻辑思维和科学的教学方法,比如从准备教案、教学日历、讲稿、课件等工作开始,都需要理解整门课的教学目标和教学方案,从而有目的性、针对性地传授知识,达到良好的教学效果.

而之所以将教学也理解为一门艺术,是因为,教育工作者除了传授知识,更要热爱教育事业,热爱学生,所谓“身教胜于言教”,当老师要为人师表,用人格魅力感染学生们,除了教知识,更要教做人.在教育过程中,因材施教,有耐心无偏见地对待每一个学生,这些都是艺术.当然包括老师的语言,举止,风度,对于一个好老师而言,这些都是艺术.

如何理解管理既是一门科学，又是一门艺术？

管理是一门科学，指的是掌控客观规律。管理又是一门艺术指的是方法和技巧。两者相加才是完美的管理。

如何理解广告既是一门科学又是一门艺术？

一个好的广告呈现给观众的除了赏心悦目的视觉艺术外，还要巧妙的把广告内容融入进去，才能达到既吸引观众又帮企业做了宣传。

这里面广告内容要讲究科学专业的表现，展现方式又需要以艺术化形式来表现。

如何理解管理学既是一门科学又是一项艺术？

管理学的特点，决定了它既是一门科学又是一种艺术。

1、管理学是一门综合性学科。管理过程的动态性、复杂性和管理对象的多样性决定了管理所要借助的知识、方法和手段要多样化。2、管理学是一门软科学。影响管理的因素很多，有的还是不可控和不确定因素。在管理学中没有千古不变或“永恒”的定理，必须对具体问题作具体分析。3、管理学是一门实践性很强的学科。管理对象的复杂性和管理环境的多变性决定了运用管理知识的技巧性、灵活性和创造性。仅靠学校的理论教学是培养不出“合格”管理者的，因此必须在实践中学会管理。4、管理学是一门发展中的学科。它与社会经济发展紧密相关，其理论正处于新旧更迭的关键时期，必将随着经济的发展和科技的进步而不断发展。

如何理解毒理学既是科学也是艺术？

毒理学既是一门科学(science)，又是一门艺术(art),其科学性体现在观察和收集资料方面，而艺术性则体现在利用这些资料预测人群和动物种群的暴露结局方面。

大多数情况下，这两方面都是相互联系的，因为前者所观察到的事实和收集的数据被用于外推(extrapolation)并形成假设(hypothesis)，以便对尚不了解或了解甚少的外源化学物的损害作用进行解释。

管理学既是科学又是艺术请举例说明？

管理学是科学的部分：生产计划的制定、市场预测、产品定价、成本核算等均要用到科学的方法，包括数学的方法、统计分析方法、计算机模拟方法。 管理学是艺术的部分：与员工沟通、广告宣传策划、突发事件应急处理，均要带有艺术性、技巧性、情感性。

什么人既是科学家，又是艺术家？

很多哦。 比如，不久前在美国病逝的故毓秀，是科学家，也是艺术家， 最有名的是达芬奇，他既是科学家,又是艺术家。 亚里士多德、曹雪芹等许多古代大家都是。

还有弗里蒂奥夫.南森(1861-1930)的一生丰富多彩,他既是科学家和极地学 者,又是艺术家和政治家。 俄罗斯特列恰可夫兄弟也是的。

怎样认识电影既是时间艺术又是空间艺术的综合体？

电影艺术关乎二者:造型(空间)与时间。造型需要画面与声音,时间需要动作。所以说是2者的综合体。

可以从电影发展来看:

1.为何人们将电影艺术独立出来,并定义为一种造型艺术,是因为她离不开银幕(播放介质)声画造型在时间中的动作。安迪沃霍尔的《帝国大厦》算是一种行为艺术,长时间对被摄物的关注,拍摄出的作品当然令人觉得莫名其妙,然而他其实也涉及到电影艺术的某种本质性问题。沃霍尔自己说,厌恶了所谓拼凑出的电影,而渴望展现真实的大块时间。

2.于是镜头内,被摄物就固定下来,造型则随着时间的变动而自然变化。

这是电影吗?

是。它有叙事吗?没有。它有时展现为摄影或

美术作品在时间中连续起来,就仿佛固定造型

的这些艺术是截取时空一个断面的精彩,而电

影则是在表现造型动作的过程。我们看待沃霍

尔的《帝国大厦》或许有人会嗤之以鼻,但你

想象一下我们现今十分流行的延时摄影,其实

不就是帝国大厦变成了低速摄影吗?只不过为

了造型动作的观赏性、娱乐性,将时间过程压

缩了而已。

3.电影艺术关乎二者:造型(空间)与时间。造型需要画面与声音,时间需要动作。

当然了,电影一百多年来,时间不长,理论上打架的不少。现实复刻派、结构主义派…总之,有人喜欢长镜头,有人喜欢蒙太奇。电影镜头蒙太奇确实是艺术史上非常精彩的一页。

试想,短短数年时间,观众们从没看过电影,就到了习惯看基本的镜头切换。再去看一些大约1910-1920年代的默片,那基本的剪辑差不多都成熟了;更不用说爱森斯坦自信要用蒙太奇拍资本论了。一百多年来,电影蒙太奇与观众在一起成长,君不见轴线早就从铁律成了鸡肋吗?场面调度的自由性越来越大了。

要说电影完全是现实复刻,也不对。艺术永远

不可能摆脱艺术家的视角,电影亦如是。有人

说我不剪、长镜头,一溜拍下来,不就是现实复刻了吗?也不是,艺术家从选择这个角度、这个镜头拍开始,他的创作意识就存在了,他的视角就存在了,那就不是现实,而是对现实的描述。但这要说可能就扯远了。

随手写了这么多，算是我对问题的一点看法吧。