怎样理解音乐是听觉的艺术？

怎样理解音乐是听觉的艺术？

音乐本就是通过声音让人们来倾听，作为艺术的一种，音乐也分为很多种类，大家听音乐的时候也是根据当时的心情选择想听的音乐类型，所以音乐通过人们的听觉直击心灵。音乐的力量是强大的，每一首音乐都承载着创作人创作这首音乐时丰富的感情，每一个音的长短高低，音律的变化都通过耳朵聆听让人们和音乐产生共鸣。欢快的音乐可以烘托气氛，舒缓的音乐可以治愈心灵，轻音乐可以帮助睡眠，这就是我们内心感受到了音乐的情感产生的共鸣。乐不仅是听觉艺术也是流动的艺术更是情感的艺术，可以提高我们的审美于感知力，音乐已经存在于我们的生活之中，每天可以听一下自己走在路边商家播放的音乐，或是听一听自己喜欢的音乐，用耳倾听，用心感受，品味生活。

你是怎样理解音乐的艺术特征的？

作为情感表达的特殊符号，音乐艺术在情感表上具有多样性，音乐艺术可以表达出庄严雄伟的情感，也可以表达出热情奔放的情感，同时还可以表达出悲痛之情。譬如，我国经典歌曲《我爱你，中国》，这首曲子具备着宽广的气息和热情奔放的曲调，独具抒情特色，通过百灵鸟来引导受众群体俯瞰中国宽广的大地，具备着独特的艺术境界和艺术魅力。委婉而深沉的旋律展现出祖国美好河山的壮丽之景，中华儿女真挚的爱国情谊。而刘天华二胡独奏曲《光明行》也是激动人心的抒情乐曲。该首乐曲深刻表达了人们群众渴望突破黑暗的牢笼追求光明之路的情感，曲子节奏铿锵有力，旋律层层叠进，充分表达了人们勇往直前的可歌可泣精神。同时，乐曲流畅的旋律和铿锵有力的音调以及渐强的附点都表明了人们对于光明之路的渴望以及勇往直前的精神。音乐艺术通过曲调和节奏能够表达出思想情感，受众群体感受艺术作品能够培养情操和心性，因此，研究具备积极向上情感的音乐作品有助于营造良好的社会氛围，推进社会的稳定发展。音乐艺术可以有效表达思想情感和抒发情绪，音乐的声音形态和人类情感有着极其相似之处。音乐艺术在展示过程中无论是发展速度和力度还是发展色调都与人类丰富的情感变化相似，正是因为两者有着相似之处，因此，音乐艺术才可以用作情感表达的符号。音乐艺术和情感有着极其密切的关联，从情感表达上和形象上就表明着音乐艺术和情感紧密相连，通常会利用音乐艺术作品来表达思想情感。音乐艺术中蕴含着作者深刻的思想情感，因此，加强对音乐艺术审美特性的分析有利于感受艺术作品的流动美和艺术价值。

怎样理解长城谣的艺术特色？

《长城谣》是台湾女诗人席慕容在1979年写的。

作者当时流浪于海外，故写这首诗抒发乡愁的情感。这是一首抒情诗，是一种灵魂深处的呐喊，是激越澎湃的火山喷发。对长城的深情凝视、厚重，是因为中华民族悠久的历史沉淀在这短小的诗行之中，激越是因为海峡的多年阻隔使诗人对故国的思念如火如潮。只有通过仔细体会才能深刻体会作者当时的心情。首先从语言方面来看。第一节中的“无情”、“冷眼”用得很巧妙。为什么“无情”？为什么“冷眼”？数千年来，诸侯、军阀等统治者为了各自的利益，在长城下点燃了多少次的烽火，杀伐纷争血流成河。长城，像个至高无上的尊者，像个无所不知的智者，冷眼看着这人世的朝代更替、沧桑变迁。清山依旧，长城依旧，而那些曾经不可一世的统治者那里去了呢？长城的无情只不过是对那些挑起争斗的贪婪的人们的藐视和憎恨。这恰恰反映对在这片土地上生活的人们深切的同情。第二节中，长城已经不是一个“无情的建筑”，而是一个象征物。长城“千年的面容”，加上云、树、风……等共同构成一幅莽莽苍苍的山河画卷。那是诗人祖祖辈辈繁衍生息的家园，那是诗人朝思暮想的故乡，是诗人深深眷恋的祖国。第三节中，由那旷远浩大的画面想到了长城内外月光如水的夜，想到了长城边缓缓流过的黄河。诗人心潮难平，夜不能寐。可是既然不眠，何以有梦呢？这可不能理解为普通意义的梦。因为这是诗人的梦想：那故国的山河填满了诗人的心胸，充溢着诗人的灵魂。人不眠而黄河从心中流过，如梦似幻，何日才能真的见到我的长城、我的黄河？何日才能真的回到我的故乡、我的祖国？ 其次从艺术特色方面来看这首诗。这是一首朦胧诗。作者写作是为了抒发对祖国的相思之情，但整首诗都没有直接写到祖国，而是描写长城这个意象。长城是中华民族的象征，它承载着我们民族的历史与文化，见证了我们民族的耻辱与光荣。对于台湾的诗人来说，长城就是家乡，长城就是祖国、便是日夜思念的爹娘。作者在诗中采用了第二人称来写长城，便于更加直接倾泻内心对家乡、对祖国、对亲人的思念，把心中的长城置于眼前，面对面地倾诉火热的情感。在艺术构思方面，它强调内在思维，不以客观事物的外在联系为框架构思作品，而是向人的心理世界挺进，不注意客观地描绘世界，而是大量地抒写诗人的内心，达到对现实世界的表现。诗中第一节写忆长城，第二节写颂长城，第三节写梦长城。其中诗人的内心情感是：深沉－热烈—深情。《长城谣》并无清丽婉约的字句，也无独创新颖的意象，朴实如歌谣般的吟唱却让人久久回味。

你是怎样理解“领导是一门艺术”的？

艺术是一个人与生俱来的灵性，而作为一名领导，要具备欣赏的特性，每个人的能力大小不同，每个人对待事物的分析和理解不同。生活中有很多这样的例子：比如人的长相不同，喜好不同，做事风格不同，自然而然结果也不同。而领导者要具备独特的欣赏目光，把一个人身上独有的特质挖掘出来，去发挥和创造更大的价值，造福社会，造福身边的人。

艺术是一种美感，可以给我们繁忙工作后的自己洗涤心灵，要我们时刻保持美的心情，保持清净之心，美的眼神去对待这个世界，心存美好，就无善恶之分。而领导是一门艺术的最高境界就是，无论何时，你都具备一种超人的姿态，用艺术的独特之美去领导大家，创造和平，美的世界！

怎样理解战争中的指挥艺术？

作战中的指挥活动同人类任何活动一样，要想取得良好的效果，达到预期的目的，就必须遵循一定的指挥规律和在此基础上建立起来的指挥原则。否则必然会处处碰壁。另一方面，与自然科学中的规律是建立在大量观察和实验基础上的有所不同，指挥规律的基础并不那么严实，指挥原则更是有着很大的局限性，不可能适应所有情况。这就要求指挥者能灵活运用这些原则，而不被这些指挥原则所束缚。而且，指挥原则都是一些定性的规定，具体操作时如何量化；相互矛盾的指挥原则如何取舍等等则真正考验指挥者的指挥艺术。

怎样理解大众艺术和高雅艺术的区别与联系？

大众艺术是艺术的基础，高雅艺术是基础艺术提升，这就是他们的区别与关系。

怎样理解新闻采访是一门倾听的艺术？

语言是人类敞开心扉的交流形式；是人类搭架心灵桥梁的快捷方式语言艺术；是人类

情感交集的抒发模式；是人类释放悲喜的表达公式。如何淋漓尽致、唯美完善地运用

语言这门深奥的哲学，是一种深内涵、高层次的学问。语言是一门艺术。语言艺术包

罗万象：如阿谀奉承、信口开河、危言耸听、娓娓动听、挑拨离间、哗众取宠、语惊

四座、言不由衷、能言善辩语言艺术褒贬皆纳：金玉良言、谗言、忠言、流言、美

言、诽言、隐言、明言于是乎，有很多人运用语言艺术完成着自己的追求。在商场

上，他们运用语言艺术天马行空、所向披靡；在情场上，他们运用语言艺术无坚不

摧、心想事成。然而，人性最大的弱点其实就是看不到自己的弱点。因此，形形色色

的人在掌握发挥语言艺术之同时，亦将自身的优点或弱点赤裸裸地呈现于他人的面前

了。高瞻远瞩的人胸有成竹、一诺千金。发言老成稳重，从不轻易得罪人。就算有时

驳斥他人，也会给自己留条后路，在表达语言艺术时收发自如，不忘高雅。满腹经纶

得到人一般言行高调。语出有因、语出有史。引经据典、博古通今。善于用学问压

人，用才华服人。品德高尚的人落落大方、不拘小节。宁鸣而死、不默而生。正应了

关老爷的那两句试：玉可碎不可改其白，竹可焚不可毁其节。心思缜密的人往往会以

沉默作最尖锐的语言。不鸣则已，一鸣惊人。优柔寡断的人说话犹如做事一样吞吞吐

吐，欲语无言。听风便是雨。心里思想的从嘴巴表达出来时，已经是语无伦次、词不

达意。温文尔雅的人彬彬有礼。谨言慎语。不会标新立异，不懂哗众取宠。却又能于

平淡中见微妙、于平凡中显真谛、于平和中意深远。阴险狡诈的人无往不利，损人利

己。处处想独树一帜，时时希望鹤立鸡群。浑然不觉自身的鄙夷与无知、愚昧与无

耻。心术不正的人言如利刃、语似锋芒。挖苦、嘲笑、讥讽、诽谤、贬低、排挤、挑

拨、奚落是他们惯用的伎俩。胸无点墨的人喜欢故作深沉，善于模仿。他们结合自身

微薄的见识，把所见所闻的事物灵活运用，试图制造出“平地一声雷”的非凡效应。却

通常落得贻笑大方、不伦不类的可悲下场。学识简陋的人肤浅、庸俗。心虚是他们致

命的要害。哪怕说的是有涵养、高水准的话语到了他们的嘴里也会变味。因为他们说

话的时候，总会想方设法地掩饰心虚。或低头、或转移视线、或自我解嘲。幽默该谐

的人聪明睿智。能够调动现场气氛。有时表情夸张令人捧腹大笑，有时正经得让人肃

然起敬。攻于心计的人言不由衷、一语双关。口气似缓而急，口吻是毒非善，口德虚

华实卑。才华横溢的人口若悬河、滔滔不绝。描述事物惟妙惟肖；分析评论娓娓动

听。经常可以塑造出真正“此时有声胜无声”的完美境界。居心难测的人信口开河，危

言耸听。会迎合、结合、配合、凑合、奉合。拍马溜须、馅媚献媚、阿谀奉承。心地

善良的人没有华丽的辞藻加以修饰，没有高雅的谈吐作以装裱。只能迎受、接受、忍

受、承受、消受。言听计从是他们的通病。性格乖僻的人说话好似地狱间鬼魅的嗳

泣；犹如瘟神不怀好意的召唤。彷徨、徘徊、徘恻、优戚、郁郁而终。性情刚烈的人

相对而言比较心胸开阔，情感豁达。摘自百度网友，谢谢，采访报道一定要客观公平公正，但这些年有很多记者为了钱财而丢了职业操守，给钱就不报道，给钱就不维护公平正义，这也是当今社会现象。

怎样理解教学既是科学又是艺术？

教学既是一门技术，也是一门艺术。

首先，教师是一种专业性很强的职业，教学需要有很深的专业知识功底，因此，教学自然是一门技术。 教学技术是指教师运用已有的教学理论知识，通过练习而形成的稳固、复杂的教学行为系统。它即包括在教学理论基础上，按照一定方式进行反复练习或由于模仿而形成的初级教学技能，也包括在教学理论基础上因多次练习而形成的，达到自动化水平的高级教学技能，即教学技术。教学技术对取得良好的教学效果，实现教学的创新，具有积极的作用。

教学技术对外表现为成功地、创造性地完成既定的教学任务，卓有成效地达到教学目的和获得有效的教学方法；对内表现为保证完成教学任务的知识、技巧、心理特征和个性特征的功能体系、是教师的个性、创造性与教学要求的内在统一。

从表面上看，教学技术是教师在教学活动中有效促进学生学习的活动方式。从深层剖析，它是教师职业个性品格和专业修养外化的表征，是教学能力的重要标志。每一位教师要想形成自己的教学风格，达到艺术化教学的水平，就必须遵循教学技术发展的规律，在熟练掌握教学技术的基础上，不断探索、不断创新。

其次，整个教学过程的设计和安排，需要智慧，整节课就是一场在教师指导下，学生进行的演出，所以说，教学是一门艺术。 教学是一门艺术，这不仅是经验的总结，而且是对教学的高层次概括。主要可以从以下几方面来理解：

第一、从教学的主体来看，教学是一门艺术。教学是教师与学生的双向活动，故教学的主体题包括教师和学生，他们都在从事社会实践活动，都在进行艺术创造，表现自己的艺术天赋。学生对教师的语言表达具有审美观，而教师对科学的表达要有艺术性，也就是要幽默、诙谐、生动、有趣。教师和学生在作为完整的人在进行“教”和“学”时，参与其中的不仅有真的因素、善的因素，使教学具有科学性和教育性，还有美的因素，使教学具有艺术性。

第二、从教学活动来看，教学是一门艺术。教学作为人类最高级的实践活动，是科学技术和文化知识的生产和再生产的过程，是培养人、塑造人的特殊实践。在教学过程中的一举一动，无一不体现着教师和学生发挥自己聪明才智和艺术创造天赋。而一切审美和艺术都表现在教学过程之中，如教学语言、板书、问答、课外辅导等等。在这过程中，教师追求艺术的创造效果，学生渴望从听课中得到

艺术的享受和表现。按照美的规律教学已成为教学主体追求的主要目标之一。所以，教学过程在本质上有审美和艺术的创造。这是教学作为一门艺术的又一根源。

第三、从教学内容看，教学是一门艺术。教学内容，无论是自然科学还是社会科学，都是真、善、美的统一，包含审美因素，具有艺术性。比如我所讲的音乐课，它就包含了丰富的审美因素。因为音乐能给人以美感、音乐能唤起人心灵上的共鸣，而且一首优美的歌曲和乐曲，能使人在欣赏乐曲中陶醉而不知其他。所以，教学内容包含审美的因素，具有艺术性。

所以说，教学既是一门技术，也是一门艺术。不仅可以使学生学到丰富、扎实的学科知识，也可使学生在学和教师在教的过程中得到艺术的享受。每一位教师要想形成自己的教学风格，达到艺术化教学的水平，就必须遵循教学技术发展的规律，在熟练掌握教学技术的基础上，不断探索、不断创新。

如何理解:音乐是声音的艺术,音乐是时间的艺术？

音乐是声音的艺术

　　感知 想象 评价

　　美国著名的音乐教育家雷默说：“如果可以用一个唯一的、压倒一切的目的作为当代音乐教育的特征，那就只能说这个领域正力图成为‘审美教育’。”他还说：“如果音乐教育要成为音乐教育，并同时成为审美教育，它的起点必须是清楚地理解音乐的审美本质和审美价值。”从上面的话中可以看出，音乐教育的本质就是审美教育。因此，新的《普通高中音乐课程标准》也确立了以审美为核心的基本理念。而在实施审美教育的全过程中，审美能力的培养无疑是重要的、基本的任务之一。音乐教育作为实施审美教育的一个重要途径，培养学生的审美能力也就成为落实审美教育目标、全面提高学生素质的关键所在。

　　审美能力的培养，除了向学生传授必要的音乐基础知识，了解音乐表现的手法和技巧外，还要引导学生参加音乐欣赏活动，培养对音乐的感知能力、想象能力和评价能力，加深对音乐的理解。下面笔者就谈谈在音乐欣赏中审美能力的培养。

　　一、细心聆听、学会感知

　　音乐欣赏活动离不开人的想象联想、情感体验。而想象联想、情感体验的前提是人的感知觉。感知是一切音乐欣赏活动的心理基础。所谓感觉指的是：“客观事物直接作用于人的感觉器官，通过传入神经的传导作用，在人脑中产生的对这些事物的个别属性的反应。”知觉是：“客观事物直接作用于人的感觉器官，通过传入神经的传导作用，在人脑中产生的对这些事物的整体反应。”可以说，感知是人的基本心理活动形式。音乐欣赏作为一种审美活动，需要审美主体有捕捉审美对象的所蕴含的审美信息的能力。只有当人的听觉器官从纯生理器官上升到审美器官的高度，才真正成为一个能感受音乐美、体验音乐美的人。

　　然而，人感知音乐美的能力并非与生俱来。人感知美的能力，是在感受音乐音响过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵去发现、探寻音乐作品中的美。

　　音乐，是声音的艺术。它通过旋律、曲式、速度、力度等来表现艺术构思，通过听觉引起人们生理上的刺激和心理上的反应，使大脑和神经系统处于兴奋状态，从而得到美的享受。

　　美国当代著名钢琴家、作曲家和音乐教育家科普兰在其著作《怎样欣赏音乐》的扉页上写着：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更为重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”在音乐欣赏的感知活动中，音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础。音乐欣赏中一切感情体验与形象联想都要以音响感知为基础，

　　而细心聆听就是获得音响感知的主要手段。

　　当我们聆听一首乐曲的时候，必定会受作品中各个音乐要素的影响，而产生各种不同情绪的反应，我们对音乐作品的这种情绪的反应，是感性的，它并不需要经过理性的过程。所以教师要充分发挥学生的主体作用，引导学生有目的、有意识、全神贯注地去聆听音乐，养成良好的聆听习惯。运用有意注意和无意注意的交替使用，教会学生如何去聆听音乐。在欣赏过程中，必须注意发展学生的感知能力，比如：感受声音的高低、长短、强弱及音色变化的能力。一般来讲，学生都具有这种能力。但是，对音乐的旋律、节奏、调式、速度、力度、和声织体、曲式的听辩能力，学生就不一定具备，这就需要教师引导学生由浅入深，由初级到高级，循序渐近地对音乐进行欣赏、感受，从而让他们对音乐作品有整体性的感知能力。要让学生主动去听，而不是教师在一味地灌输，把音乐交给学生自己，才能逐步培养和提高他们的感知能力，随着经验的不断丰富与欣赏范围的不断扩大，学生的感知能力也一定会不断提高和趋于完善的。

　　二、静心感受、学会想象

　　想象是人的大脑对已有的表象进行加工改造、重新组成新形象的过程。音乐欣赏过程中的想象属于审美想象。审美活动中，审美主体直接感受对象时，并不以机械消极的感受为满足，而总是积极地调动和改造由于审美对象的信息刺激再现出来的过去记忆中的表象，按照主体的审美理想进行新的结合，从而充实和丰富审美形象，或创造新的审美形象。因此，英国现代著名美学家科林伍德认为，“我们所倾听的音乐并不是听到的声音，而是由听者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音，其他艺术也是如此。”

　　由于音乐是非语义的，具有自由性，模糊性和不确定性，这就赋予听众以丰富的想象空间。人们可以通过听觉传递感染和刺激情绪去激发想象。学生在欣赏过程中，在音乐语言的感召下，在进行情感体验的同时，头脑中会产生许多想象和联想，因为正如法国作曲家门德尔松所说：“同样的歌词对不同的人，有着不同的意义。没有任何两个人的答案是完全相同的。”这反映了人们在欣赏音乐时，主观意识所产生的作用。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。正所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”

　　音乐欣赏是一种审美活动。当我们聆听一首音乐作品时，自己的情绪往往会自觉或不自觉地受音乐的感染，产生各种情感体验。所以，学生欣赏音乐的过程就是情感体验的过程。在这其中，音乐所表达的情感和学生心中潜在的情感互相交融，产生了对音乐的共鸣。学生可以通过音乐欣赏获得的情感体验联想到自己以往现实生活中的情境而获得审美享受。

　　在音乐欣赏教学中，教师要给学生一定的时间和空间，利用这种联想和想象帮助学生理解音乐作品中所塑造的音乐形象，发挥他们的创造性思维。要让学生自己静心感受，不要用详细地讲解扑灭他们想象的火花。告诉学生音乐是没有“标准答案”的。由于每个人的生活经历的不同、知识水平的高低、审美能力的强弱，由音乐所激发的审美想象一定是多姿多彩的。要给学生营造一个宽松、和谐、民主的氛围，学生没有了精神压力，思维就活跃了，想象力也就丰富了。学生每一次审美想象的过程，都是迈向更高层次的音乐审美想象的阶梯。这些审美想象可能并不符合成年人的审美标准，甚至有点天马行空，但每一次审美想象都是可贵的，都是有价值的。作为学生，他们拥有自己审美想象的权利；作为教师，应该充分保护学生的想象力，不要把自己的想象强加于学生。要让学生在音乐的海洋里自由地翱翔，从而培养他们对美的理解能力和想象能力。

　　三、用心探究、学会评价

　　审美评价是审美主体在审美活动中对审美对象审美属性、审美价值所做出的判断。审美评价与审美主体的审美趣味、审美能力、审美理想等有着密切的联系。评价包括人对事物的认知与情感的反应。审美评价在审美活动中属于较高的层次。学会评价、具有音乐评价的能力涉及到审美主体对音乐音响的感受能力、对音乐要素知识的综合感知能力、音乐文化知识的积累程度、以及音乐欣赏的个人趣味、音乐审美价值观等。

　　古往今来，在音乐作品中，总是真善美与假恶丑互相比较而存在，互相斗争而发展。正因为如此，如果教师不加以好好引导，有很多学生就会美丑不分，善恶不辩。这些年来，社会上有时流行着一些低级趣味较浓甚至是庸俗不堪的音乐或是些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的、艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。所以，培养学生的音乐审美评价能力，使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准的同时，关键是要使他们有能力去评价判断音乐作品的社会价值及艺术价值。而学会这些，就要在掌握有关的音乐知识、技能的基础上，用心探究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。

　　在欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价，故教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度容纳学生的感受和评价，启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美的判断。同时，要学生参与音乐评价必须创造一个宽松的教学环境。其中民主、平等、和谐的师生关系更是起着决定性作用。只有处于这种教学氛围中，学生才能在音乐欣赏过程中，充分发挥审美感知能力、审美想象能力；才能在互动中，交流各自的音乐感受与理解，最终有效地进入音乐审美状态。

　　前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“能够欣赏懂得音乐，这是审美修养的基本标志之一。”从这个观点出发，教师如果能够行之有效地完成音乐欣赏活动，一定能培养学生的审美能力，使音乐审美达到一种更高更深的境界。

　　音乐是时间的艺术

　　音乐是用节奏、旋律、和声、强弱、速度、音色等手段，在乐器或声乐上进行组

　　合,音乐能够支配“时间的延续”,通过一段时间在听觉上感染听众。

　　音乐是时间艺术、贝多芬说音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示

　　音乐本质是传播的，以时间来说，好的音乐作品不会以音乐创作者的死亡而停止传播；

　　好的音乐会让你忘了时间忘了空间。忘记了一切；

　　真正的好音乐是不会因为时间的改变而改变。甚至会随着时间的推移而更加美妙。时间可以造就好的音乐。

　　所以说音乐是时间的艺术

营销策划是怎样分类的？

     营销策划可以根据不同的标准或途径进行分类，常见的分类方法有：

1、根据其涉及的策划时间长短不同，一般可以将其分为营销战略策划和营销战术策划两大类。

1）、营销战略策划是对未来较长时期内企业发展方向、目标、任务、业务重点和发展阶段等问题进行的规划和设计。它与企业的稳健经营和持续发展具有密切的关系。

2）、营销战术策划是指在企业营销战略的指导下，对营销调研、产品开发与设计、定价、营销渠道、市场促销等营销职能或活动进行的一种中短期规划和设计，它是企业增强产品或服务竞争力，改善和提高企业营销效果的有效手段。

2、根据营销策划涉及的目标和范围不同，又可以将其分为全程营销策划和单项营销职能策划两大类。

1）、全程营销策划是就企业某一次营销活动进行的全方位、系统性策划，它涵盖了营销调研、市场细分、目标市场选择、市场定位、营销组合策略设计和营销管理的方方面面。当企业即将推出一种新业务、新产品时，通常需要进行这样的策划。

2）、单项营销职能策划是在企业营销活动过程中，仅就某一方面的营销职能进行某种程度的设计与安排，其目的主要是改善该项职能的营销效果。