牛仔裤风格特征 牛仔裤风格特征有哪些

ysl风格特征？

对色彩素材大胆运用,给时装带来了崭新的面貌与气息;他的设计既前卫又古典,不仅走在尖端

关于牛仔裤风格？

方法/步骤分步阅读

1

/9

染色风格

　牛仔品牌把“磨白”当作牛仔装的主要设计，磨白之后，牛仔也玩起“染色”，在布面上进行不同层次的蓝色套染，造成喷砂刷黄、绿或淡蓝等效果，将时间的痕迹和自然铜绿、土壤黄、烙印在牛仔装上。通过巧妙的洗漂染，做出牛仔裤的视觉效果。

2

/9

绣花风格

　绣花的花朵、动物和图腾装饰图案，让牛仔裤有了温柔的一面。牛仔采用的绣花装饰手法，在设计和制作的处理上一般会采用绣珠片的立体绣法和直接在牛仔布上绣线装饰的平面绣法。

3

/9

抽须风格

　牛仔面料的“抽须”，可说是玩牛仔的极致表现。牛仔面料是由蓝棉线和白色棉线为经纬织出来的布，表面是蓝色，但因为抽须，底下的白色棉线露了出来，可以表现出白色布边的效果。

4

/9

拼接风格

　通过拼接各种补丁，质感和色彩在牛仔裤上拼上不同颜色的牛仔面料，或用软硬粗细不同的面料缝在牛仔裤的不同部位，让同一条牛仔裤奇异地集温柔、粗野、高贵、平民等不同气质于一体。今年最新的趋势是拼接皮革，光滑的皮革与粗糙的牛仔布互相呼应。

5

/9

磨破和撕破风格

　磨破效果不再是一味地强调破旧，而是在一些平日就易磨损的部位，如大腿、膝部等制造出些许磨旧脱色痕迹。撕破效果比磨破较重。不是所有的布料都可以撕破，要纤维坚固、粗厚的牛仔面料，不会支解和分离那种。常见的方法就是在牛仔裤上撕破出一条条的破洞，让裤管自然下垂，展现牛仔的粗犷。

6

/9

流苏风格

　流苏比较早地出现在袖缝和裤缝拼合的地方，现在牛仔裤制作工艺的变化，在牛仔裤后片做出了新分线，牛仔装的裤口、衣边、裙边被制作出各色的女性风格牛仔流苏，而最能体现出西部牛仔风格点缀流苏，从富有光泽的丝穗到粗犷的仿皮穗，在牛仔蓝的映衬下散发出特有的风格。

7

/9

缝线的风格

　在还没有自动缝纫机之时，牛仔裤后袋便用手工车上了独特的双行弧线。如今，双行弧线已然成为Levis最悠久的服装标记。牛仔裤上特定部位的固定缝线和多重缝线，突出地显示了牛仔装的功能性，但又成为设计师手中风格变

8

/9

蕾丝边边风格

　蕾丝边在牛仔装上出现是另一个女性主义牛仔时代到来的标志。性感与狂野同时进攻的视觉效果的确让人难以阻挡。

9

/9

镶嵌宝石风格

　现在运用在牛仔上的装饰越来越多，让这个来自平民阶级的产物披上了奢侈的外衣。镶嵌钻石的手法也许是最昂贵的，但是依旧有人看中了牛仔深蓝色的寂静，将大颗大颗的钻石毫不吝啬地镶嵌上去。与镶嵌钻石相似的手法就数铆钉了，铆钉之于牛仔犹如星星之于暗夜，有了它，再平淡的牛仔裤也会尊贵

元代陶罐风格特征？

元朝的陶瓷 ： 元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白 泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。

（1）枢府窑：元代在景德镇设计官窑，制作精美，装饰花纹中常有「枢府」二字，因而又称枢府窑，景德镇渐形成全国瓷器制造中心也是从元代开始。

（2）青花：青花是在白瓷上用钴料画成图案烧制而成，只用一种蓝色，但颜料的浓淡、层次，都可以呈现出极其丰富多样的艺术效果。

青花简朴而又华美，既复杂又统一，如同蓝印花布一样，具有质朴、淳厚、典雅的特色，成为瓷器中的主要品种。

（3）釉红：釉红是以氧化代替钴料，做法与青花属釉下彩绘，由於还原成雪红色，釉透红，故名釉红，元代继钧窑之后所出现的另一种红色表现方法，烧成不易，是烧制瓷器较难的一种，往往呈灰红色或暗褐色，相当不稳定，产量不多，传世更少。

国风语言风格特征？

在《国风》中，以简朴语言描摹事物，以朴素生活画面反映社会现实的现实主义创作方法有很好体现，并且成为它显著的艺术特点。

在形象塑造上，《国风》也具有现实主义艺术特色。作者们能通过对主人公内心倾诉，表现他们的欢乐与悲哀，刻画主人公的行动及其性格特征。

《国风》在形式上多数是四言一句，隔句用韵，但也不是千篇一律的，它常冲破四言的规定，而杂用二言、三言、五言、七言或八言的句子。比如《诗经•伐檀》就是一首杂言诗。这些随着情感波动而富于变化的诗句，读起来节奏分明，极富音乐性。

《国风》语言准确、优美，富于形象性，其精确恰当地使用双声、叠韵、叠字，更增加了艺术魅力。赋、比、兴的艺术手法为国风大大增强表现力。

欧式风格布局特征？

欧式风格是一个很大的概念，简言之就是欧洲的装修风格，体现欧洲传统文化艺术。利用不同风格的装修，给我们不同的环境体验，利用欧式风格的装修，给人如同置身于欧洲的生活体验。

欧式风格再后来不断发展过程中，产生了许多分支，根据不同的时期常被分为：古典风格，中世风格，文艺复兴风格，巴洛克风格，新古典主义风格，洛可可风格等。根据地域文化的不同则有：地中海风格，法国巴洛克风格，英国巴洛克风格，北欧风格，美式风格等。虽说以上风格在很多方面各有特色与不同，但是特么都有一些共同点，欧式风格的共同点。

长调风格民歌特征？

长调民歌节奏比较自由,而曲调悠长,音域比较宽广,风格明亮高亢,非常动听,具有浓浓的草原气息,是一种情感非常浓郁的抒情类民歌.长调民歌目前已经成为联合国非物质类遗产,具有非常深的文化研究价值.

现代饰品风格特征？

1、现代简约风格比较注重空间的使用功能，废弃繁琐的装饰，室内布置也会按功能区分的原则进行，家具色彩造型非常潮流，以个性化、简单化装修方式打造舒适家居。

2、现代简约风格的家具强调功能性，简单流畅的线条，前卫时尚。在辅材上主要使用钢化玻璃、烤漆玻璃等，非常时尚，同时与完美的软装结合，给人全新的体验。

3、这种风格使用的装饰品不多，但每个装饰品都非常独特、精致，造型简单、有个性。现代简约风格会根据整个装修综合考虑，在墙面、吊顶占据视觉比重较大的空间留白，以减少视觉负担。这种风格还有一个特点就是大胆利用颜色，多采用黑白组合，红、橙、黄等强烈的颜色，搭配出有个性的装修。

宋代首饰风格特征？

受到理学的影响，宋代的首饰也大多褪去浮华，以一种至简之风展现着人们的精神追求。

他们不喜华丽，却会在精细处做文章，花样大多为暗纹，细细看来着实精致。可谓是真正的低调奢华有内涵了。

汉风格壁画特征？

画像石是遗存丰富，很有特色的秦汉美术史资料。艺术家们以刀代笔，在坚硬的石面上创作了众多精美的图像，用以作为建筑构件，构筑和装饰墓室、石阙等。全国发现的汉画像石数以千。据载，画像石萌发于西汉昭、宣时期，新莽时有所发展，到东汉时进一步扩大，主要分布于山东、河南、陕西、四川及其周围地区。

画像砖，顾名思义就是刻画或模印着画像纹饰的砖，一般认为始于战国晚期，盛于汉代，三国两晋南北朝时期继续流行，是一种建筑装饰构件源于战国末期出现的“雕墙”壁画艺术。秦汉至西汉初期，多用于装饰宫殿衙舍的阶基；西汉中期以后，主要用于装饰墓室壁面；东汉则是画像砖艺术的鼎盛时期。

风格特征

西汉晚期画像石以山东沂水鲍宅山凤凰刻石、山东汶上“路公食堂画像”为代表；新莽时期则以河南唐河冯君孺人画像石墓为代表，墓内刻30余幅画像，描绘现实生活及神怪异兽等。东汉前期画像石的代表作品有山东长清孝堂山石祠和南武阳石阙画像石。东汉后期的画像石以山东嘉祥武氏祠最为著名。汉代盛行的画像石是特殊的浮雕形式：以刀代笔，或阳刻，或阴刻，或两者结合，还有浮雕的形式，或者浮雕与刻划相结合，可谓雕中有画，画中有雕。画像石通常是作为建筑装饰，镶嵌在祠堂、陵阙、更多是墓室内的门侧的砖室上。画像石题材多样，内容丰富，有神话故事、历史故事、有反映庄园、车行、聚会、宴饮、战争、乐舞、杂戏、作坊、狩猎、手工劳作等现实生活场面，还有描绘禽、兽、鱼、虫、日、月、星、辰、山川、草木等自然景物以及各种建筑的图形与装饰图案。风格质朴厚重，劲健秀美。汉代画像石对于研究汉代的建筑、雕刻、绘画具有很大价值，作为雕刻艺术形式，上承先秦青铜艺术，下开两晋南北朝雕刻艺术的先河。

画像石发展了我国传统的雕刻技法，成为一种类型的雕刻作品，这样的刻和划制作出的浮雕比墨色绘制的壁画保持得更长久，给人以立体感。画像石是研究汉代建筑、生活、习俗、观念等有很高价值的艺术品。

画像砖主要用木模压印然后经火烧制成，也有的是在砖上刻出纹饰。形状分大型空心砖和实心的扁方砖两类。画面的表现形式有浅浮雕、阴刻线条和凸刻线条。有的上面还有红、绿、白等颜色的彩绘，但出土时多已剥落。多数画像砖为一砖一个画面，也有一砖为上下两个画面的。画面内容非常丰富，有表现劳动生产的，如播种、收割、舂米、酿造、盐井、桑园放牧等，有描绘社会风俗的如宴乐、杂技、舞蹈等，有神话故事如西王母、月宫等，还有表现统治阶级车马出行的。雕刻者的高妙之处就在于制作者准确地抓住对象在各种活动中最具特徵、最生动、最优美的瞬间，删繁就简，遗貌取神，在一种粗轮廓的整体形象中采用阴线刻、阳线刻、减地平面阳刻、浅浮雕等多种造型手法对动荡流逝的瞬间状态进行精彩的集中表现，飞扬流动的画面充满了蓬勃旺盛的生命和雄浑冲涌的力量和速度，罕有呆滞或雷同现象，充分体现了雕塑者对现实生活的全面爱恋和对永恒幸福的祈求。个别小型条砖在制作的精美程度上虽不及大型正面方砖，但却给人一种深沉雄大的气魄，让人回味无穷，遐想联翩，后人往往在赞叹欣赏之余，也难以真正超越。

画像石、画像砖尽管粗重笨拙，却反映出的秦汉代艺术心胸开阔、气派雄沉，那种蓬勃旺盛的生命力，那种整体性的力量和气势，是后代艺术难以企及的。

全国现已出土数千计的画像石和画像砖，这都是在秦汉厚葬的风气下产生的。发现地区主要在黄河流域、山东南部西部、河南南阳和四川岷江流域，以及河北、安徽、江苏北部，这些地方都是当时的富庶之乡。东汉时期的画像砖出土最多，盛行于中原、西南和江南的广大地区，尤以河南和四川两省出土最多。汉画像石、画像砖的史料性质不仅在美术史上有巨大意义，而且对研究汉代社会的经济生活、典章制度、风俗习惯、艺术思想等等都是不可多得的图像资料。因此发掘汉画像石、画像砖的史料价值就成为对其研究的重要内容。早在明清时期，就出现了专门研究汉画的学者，时至今日，已形成专门的汉画学。在中国当代学术史上，汉画学也成为一个学界瞩目的研究焦点。

唐代首饰风格特征？

唐代女性的首饰从佩戴部位上可分为头饰、耳饰、颈饰和手饰等几大类。从材质上分，有玉石、金银等类。首饰不仅用于装饰，还体现了佩戴者的身份地位等。唐代首饰中，以簪、钗、玉梳背、步摇、钏为最常见。

唐代妇女往往在高耸的发髻上插戴梳背、步摇、发钗、发簪等玉发饰。玉梳背、玉步摇、白玉簪、插玉梳是唐代女性流行的时尚妆。

唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。特别是波状的连续纹样与花草相结合后，就是唐代盛行的缠枝图案。 唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。

这个时期吸收印度和伊朗文化，并融入我国文化之中，从壁画、石刻、雕刻、书、画、绢绣、陶俑及服饰之中，充分体现出来。